PINTURA

         

José Unda, el pintor quiteño quiso ser científico y músico

El olor a pintura es aún fresco en la casa del pintor José Unda, en La Comuna Central en Tumbaco. En una de las paredes blancas del salón está uno de sus últimos cuadros, sin terminar.

Es la continuación de la serie El Laberinto del Tao, que tenía previsto exponerse desde ayer en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, a las 19:00. 60 obras hechas desde el 2006 llenan tres salas del espacio cultural ubicado frente al parque El Ejido. Sector en donde precisamente Unda vivió desde 1995. Antes lo hizo en Toronto, Canadá. 10 minutos separan al pintor de Tumbaco. 

Tierra y piedras señalan el camino a su nueva casa en un campo en donde solo se puede escuchar el sonido de los pájaros. Allí, el artista se inspira. Por dos grandes ventanales entra la luz de la mañana con la que inicia su jornada. No tiene sala; en su lugar hay una mesa cuadrada cubierta de vinil celeste. Sobre esta coloca los papeles y también los lienzos. Para él, las imágenes de sus pinturas reflejan la búsqueda de sí mismo. En ellas se proyecta y representa sus ideas e investigaciones. Algún día pensó en ser científico y aunque la pintura es su pasión, no deja de leer libros de científicos reconocidos. Los almacena en una estantería que es parte fundamental de su taller. La música del compositor Heitor Villa-Lobos suena en un Tape Deck 260. 

Unda confiesa que de niño quiso también ser músico pero no tuvo los medios para alcanzar su sueño. No le molesta, pues por medio de sus cuadros dice sentir cómo sus ideas fluyen. “Los artistas somos un poco locos y plasmamos nuestros locos pensamientos a los que les añadimos lucidez”, dice entre risas. No pinta con pinceles. Un caballete casi nuevo está en medio del taller. Tampoco lo utiliza. Prefiere crear en su mesa, regando los colores sobre el papel y el lienzo. Les da forma en armonía con la gravedad. “Me gusta el arte fluido, dinámico. No quiero algo rígido, más bien lo abstracto, lo oriental”. Los estudios sobre el Tao, la biología, la ciencia y la ecología direccionan su arte y proponen el nombre de las Series. Cinco de ellas serán expuestos en la propuesta que estará abierta al público hasta el 31 de julio. Para ellas utilizó técnica mixta y jugó también con texturas hechas con utensilios creados por él. Las espátulas y sus herramientas cuelgan de unas barandas de madera. “No siempre están así de ordenadas”, cuenta frunciendo el ceño que acentúa los años. Junto a ellas están sus otros materiales, acrílicos, óleos, arena, polvo de piedra, gelatina, pegamento... Aprendió a utilizarlos en el 63, cuando estudió Bellas Artes en Quito. Recuerda con cariño a sus maestros, José Guerrero, Oswaldo Viteri, Guillermo Muriel. Ellos le enseñaron parte de lo que sabe, pero Unda cree que un verdadero artista se hace con el tiempo. 

Crear una serie -explica- es como enrolar la punta de un ovillo. “La primera obra es la más difícil de hacer, hay que identificar y sobre todo perseverar”. No le importa estar solo por el momento. 

Su compañía es el paisaje que mira a través de la ventana, los amaneceres y atardeceres. Dice no ser de muchos amigos y aunque se considera citadino vive “recluido como una hermita”. En esta ocasión, las salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín se llenaron con sus pinturas. A lo largo de su carrera ha realizado 35 exposiciones en Ecuador, Colombia, Perú, Venezuela, Chile, EE.UU., Canadá, España y Alemania. Todavía quedan muchas pinturas en su casa, arrumadas en la esquina de un altillo dentro del salón. Algunas serán expuestas más adelante, en futuros proyectos. Otras recibirán retoques. Eso solo si aún siente una conexión.

Arte Litarario

EL ARTE DE LA LITERATURA

Muchas veces al decir arte lo primero que viene a nuestra mente es el teatro, la danza o la música. Sin embargo, la literatura, sabiendo apreciar, es una gran demostración de arte, de creatividad y talento. Poder transportar al lector a diferentes lugares, situaciones… planteadas en un libro definitivamente es arte.

En el Ecuador han existido y existen destacados escritores, ejemplo de esto es el  grupo de Guayaquil fundado en 1930 por Demetrio Aguilera Malta y Joaquín Gallegos Lara. Este grupo  estaba enfocado en la vida del montubio, el indio y el obrero ecuatoriano. Esto se ve reflejado en obras como: “La Tigra”, “Cruces sobre el agua”, y el libro de cuentos “Los que se van”.

Entre los integrantes de este grupo de realistas se encontraban los siguientes novelistas y escritores: José de la Cuadra, Enrique Gil Gilbert, Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta, Alfredo Pareja Diez Canseco.

Fuente: http://jessicarpioar.blogspot.com/2010/10/el-grupo-de-guayaquil-y-su-compromiso.html

El grupo de Guayaquil no tuvo entre sus integrantes ninguna mujer. Sin embargo, escritoras ecuatorianas han destacado dentro de la historia literaria de nuestro país, es el caso de Dolores Veintemilla de Galindo,  nacida en Quito el 12 de Julio de 1829. Quien en su corta vida fue creadora de inspiradores poemas y trabajos literarios, el poema por el que más se la conoce es “Quejas”. Tras el fracaso de su matrimonio con el doctor colombiano Sixto Galindo, Dolores Veintemilla decide quitarse la vida el 23 de Mayo de 1857, en la ciudad de  Cuenca.

http://lisetteizurieta.blogspot.com/2012/08/vida-y-obra-de-dolores-veintimilla.html

QUEJAS

Este poema resuma la vida de una mujer que sufre al lado de su esposo. Veintemilla intenta en esta obra expresar cómo el enamoramiento puede ser tan engañoso y cómo la vida es pareja puede dar un giro de 180 grados dentro de la convivencia.

¡Y amarle pude!... al sol de la existencia se abría apenas soñadora el alma... Perdió mi pobre corazón su calma desde el fatal instante en que le halle. Sus palabras sonaron en mi oído como música blanda y deliciosa; subió a mi rostro el tinte de la rosa; como la hoja en el árbol vacilé.

Su imagen en el sueño me acosaba siempre halagüeña, siempre enamorada; mil veces sorprendiste, madre amada, en mi boca un suspiro abrasador. Y era él quien lo arrancaba de mi pecho él, la fascinación de mis sentidos; él, ideal de mis sueños más queridos; él, mí primero, mi ferviente amor.

Sin él, para mí, el campo placentero en vez de flores me obsequiaba abrojos sin él eran sombríos a mis ojos del sol los rayos en el mes de abril. Vivía de su vida aprisionada; era el centro de mi alma el amor suyo, era mi aspiración, era mi orgullo... ¿Por qué tan presto me olvidaba el vil?

No es mío ya su amor que a otra prefiere sus caricias son frías como el hielo. Es mentira su fe, finge desvelo... Más no me engañará con su ficción. ¡Y amarle pude delirante, loca! ¡No! mi altivez no sufre su maltrato; y si a olvidar no alcanzas al ingrato ¡te arrancaré del pecho, corazón!

Jaime Guevara

¿Quién es Jaime Guevara? 

Desde hace ya más de veinte años interpreta sus propias canciones en los más diversos ámbitos: sectores estudiantiles, barrios populares, medios laborales, mítines, peñas y teatros del país. Hoy tiene por eso un amplio camino recorrido, y lleva consigo un bagaje de versos, ritmos y experiencias múltiples.

Su contacto inicial con el público lo tuvo cuando en el año 73 unos amigos le animaron a presentar sus primeras composiciones en festivales juveniles de rock, transformándose pronto en un vocero de las inquietudes y anhelos de su generación. Durante la fuerte protesta popular que se produjo en Quito y otras ciudades cuando en 1978 el gobierno militar de entonces elevó el costo del pasaje de bus urbano (protesta conocida como “La guerra de los cuatro reales”). Guevara empezó a cantar en los barrios y en las barricadas. Ese contacto con la realidad y la población de los sectores más desfavorecidos, hizo que su inspiración respondiera creando un repertorio cuya temática principal son los conflictos sociales y el recuerdo de los caídos a manos del autoritarismo.

Iniciada la década siguiente se vincula al movimiento de la nueva canción ecuatoriana. Su aporte principal fue su insistencia en presentar siempre obras propias, con ritmos que van desde el rock a la música folclórica, y el humor corrosivo para caricaturizar con agudeza a los protagonistas del poder y para denunciar las tropelías oficiales, lo que le costó más de una dificultad con los “agentes del orden”. En uno de tales episodios, su guitarra le fue confiscada en calidad de “evidencia del delito” y el cantautor tuvo que desplegar una intensa campaña para recuperarla.

Actualmente las actuaciones de este artista, conocido como “el cantor de contrabando”, suman centenares. Vinculado estrechamente a los familiares de los desaparecidos y los organismos de derechos humanos, prosigue su labor en escenarios muy diversos. Además su trabajo como productgrabado un CD con las canciones de esa producción cinematográfica (“De Contrabando”), una recopilación de temas en directo (“En vivo 1977-1999”) y ha escrito un libro, “Lo que escribí en las paredes”, galardonado en diciembre de 2004 con el Premio José Peralta en periodismo testimonial. Actualmente prepara el lanzamiento de nuevas producciones discográficas y de un cancionero con la letra y música de sus obras.